P  r  o  g  r  a  m  m  f  o  l  g  e

 ► Benjamin Britten
1913–1976

»Soirées musicales«
Suite of Movements from Rossini op. 9

1. March
2. Canzonetta
3. Tirolese
4. Bolero
5. Tarantella

Alma Mahler
1879–1964

Sieben Lieder
für mittlere Stimme und Klavier (1910/1915),
orchestriert von David und Colin Matthews (1995)

1. Die stille Stadt – Andante
2. Gefunden – Etwas drängend, stringendo
3. Licht in der Nacht – Ernst
4. Waldseligkeit – Geheimnisvoll, zart
5. Französisches Wiegenlied – Allegro
6. Bei dir ist es traut – Nicht langsam
7. Gesang am Morgen – Leicht bewegt

– PAUSE –

Gustav Mahler
1860–1911

- Blumine
Sinfonischer Satz

- Totenfeier
Maestoso

Benjamin Britten begann bereits im Alter von neun Jahren mit dem Komponieren. Sein opus 9, »Soirées musicales«, basiert auf seiner fünfsätzigen Suite für Kammerorchester und Gesangsstimmen nach Motiven von Rossini. Er komponierte sie 1936 im Alter von 23 Jahren für Alberto Calvacantis Dokumentarfilm »Men of the Alps«. 1935 hatte Britten bei der GPO Film Unit, einer kleinen Dokumentarfilmgesellschaft, einen Job als Filmkomponist bekommen. Unter ständigem Zeitdruck bei den Filmarbeiten konnte er seine Geschicklichkeit im Komponieren und Arrangieren immens steigern. Nach Abschluss der Filmarbeiten arbeitete er die Partitur in ein Orchesterwerk um. 1938 diente diese Orchestersuite zum ersten Mal als Ballettmusik: Antony Tudors Choreographie zu Brittens Rossini-Adaption wurde unter dem Titel »Soirées musicales« im Londoner Palladium gezeigt.

Während des Zweiten Weltkriegs lebte Britten in den Vereinigten Staaten. 1941 schrieb er dort als opus 24 die »Matinées musicales«, eine weitere Orchestersuite nach Melodien Rossinis. Beide Suiten hat Georges Balanchine im selben Jahr für sein Ballett »Divertimento« zusammengefasst.       MZ/mk

Alma und Gustav Mahler

„Blumine“ – diesen seltsamen Titel gab Gustav Mahler dem zweiten Satz einer 1885 begonnenen Symphonischen Dichtung, die er später zu seiner ersten Sinfonie umformte. Entliehen hatte er ihn von seinem Lieblingsdichter Jean Paul, der ihn als deutschen Namen für die römische Göttin Flora verwendet hatte. Das Schicksal von Mahlers „Blumine“ war allerdings zunächst ein trauriges, denn er verwarf nicht nur das ausführliche Programm, das seine erste Sinfonie ursprünglich hatte, sondern auch diesen 2. Satz. Warum er das tat, hat er leider nie mitgeteilt. Erst 1966 wurde „Blumine“ in einem Manuskript wiederentdeckt. Dabei fiel auf, dass Mahler diese Musik seinerzeit recycelt hatte, aus einer Schauspielmusik für einen „Trompeter von Säckingen“ in Kassel. Das erklärt die außergewöhnliche Bedeutung, die der Solo-Trompete zukommt. Dass „Blumine“ – obwohl Mahler sie nicht mehr in seiner Sinfonie haben wollte – immer wieder auf Konzertprogrammen als Einzelstück erscheint, beweist ihre ganz eigene Faszination auf Orchester und Publikum.

    Ebenfalls merkwürdig ist die Geschichte von Mahlers „Totenfeier“. Der 1888 vollendeten Symphonischen Dichtung fügte Mahler ursprünglich folgende programmatische Beschreibung bei: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Ihr Druck war schon vorgesehen, doch 1893 beschloss Mahler, sie als Kopfsatz seiner 2. Sinfonie zu verwenden, wenn auch mit Kürzungen und umfangreichen Änderungen in der Instrumentierung. So wurde die „Totenfeier“ zum ersten Teil der „Auferstehungssinfonie“. Dort sollte sie allerdings nach Mahlers Willen eine Sonderstellung behalten: Mahler fordert mindestens fünf Minuten Pause zwischen dem ersten und dem zweiten Satz der Sinfonie! Ein Wunsch, den ihm heute niemand mehr erfüllt… EineDie Aufführung als Einzelwerk dürfte aber seinen Segen finden. Schließlich hat er selbst – auch nach Fertigstellung seiner 2. Sinfonie – die Totenfeier noch als Einzelwerk aufgeführt.

    Kein schöner Zug von Gustav Mahler war es, dass er seiner Frau Alma das Komponieren verbot, bevor er sie 1902 heiratete. Oder genauer: Als er sie vor die Wahl stellte, mit ihm und seiner Musik oder mit ihrer Musik aber ohne ihn zu leben, wie er es in einem Brief formulierte. Erst 1910, als sie eine Affäre mit Walter Gropius begann, überdachte er seine Haltung, schaute sich ihre Lieder an und schlug ihr vor, sie zu publizieren. Von diesen 1910 erschienenen „Fünf Liedern“ stehen hier die ersten vier auf dem Programm, alle in einer 1995 erstellten Orchesterfassung von David und Colin Matthews. 1915, vier Jahre nach Gustav Mahlers Tod, veröffentlichte Alma (inzwischen mit Gropius verheiratet) weitere vier Lieder, von denen hier drei erklingen. 1924 folgten noch einmal fünf Lieder, doch komponiert hat Alma Mahler auch nach Mahlers Tod nicht mehr. Sie sah sich selbst vor allem als Begleiterin, manche sagen "Muse", bedeutender Künstler. Deren Liste ist allerdings beeindruckend: sie reicht von Gustav Klimt über ihren Kompositionslehrer Alexander Zemlinsky, Oskar Kokoschka und Walter Gropius bis zu Franz Werfel, ihrem dritten Ehemann.                       Klemens Hippel